5月22日，2026文化强国建设高峰论坛电影业高质量发展论坛在深圳举行。广东青年电影人、爆款电影《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春以《扎根生活求真求实，深耕传统雕琢精品》为题，分享了《给阿嬷的情书》等潮汕方言电影作品的创作经验。
《给阿嬷的情书》的成功并非偶然，蓝鸿春和团队强调“坚持方言创作，坚守文化情怀”。蓝鸿春认为，方言从不是电影传播的壁垒。“反而是我们电影差异化的一个重要情怀点。本土文化和地域情怀，让我们的创作更加具有独特性。深耕广东本土，扎根潮汕文化，让我们拥有了这么强的作品独特性和文化能量，也是这份自信，让我们的创作拥有了厚重的情感支撑和鲜明的价值内核。”
近年来，国内出现了不少方言电影作品，其中不乏佳作。从贵州方言电影《无名之辈》《路边野餐》到上海方言电影《爱情神话》，无论口碑还是票房，普遍表现上佳。以侯孝贤、贾樟柯为代表的少数导演，以方言的表达方式形成独特风格，方言服务于其纪实美学或乡土叙事，成为艺术表达的有机构成。他们通常以小切口视角，把精力放在讲好本土故事，从地域、民族、历史等角度来表达情感，讲述时代主题。
外界对方言电影一直很有好感，这显然是长期沉淀的结果，也是对优秀创作者的积极反馈。如今，在观众和创作者之间，方言电影可谓形成了某种良性互动：对于观众而言，由于过去积累了不少佳作，对方言电影往往抱有正向预期；而在创作者层面，敢于用方言来创作电影，通常意味着对故事本身有足够的信心。
严格来说，方言并非电影成功的“密码”，而是优秀电影作品的“放大器”。观众热爱《给阿嬷的情书》，首先是因为它讲述了一个关于守望、关于承诺、关于两个女人跨越重洋与时光彼此托举的下南洋“过番”的潮汕故事。方言为这个故事增添了独特的风味和真实感，但方言本身不是打动人心的根本原因。方言之所以没有成为传播的壁垒，是因为影片的情感内核足够强大，足以让非潮汕观众“即便听不懂每一句话，也能感受到每一份情”。换言之，是优秀的电影让方言成为加分项，而不是方言天然就是好品质的保证。
蓝鸿春的成功，除了个人天赋和团队努力，也可以说是广东影视产业政策环境持续优化的产物。一年前，广东在第21届文博会上发布了涵盖影视、演艺、动漫、游戏等六大领域的文化产业高质量发展“政策包”。其中影视产业政策构建起从选题孵化到制作生产、从技术应用到金融支持的全链条扶持闭环。一年来，政策红利已有效转化为市场产出，《给阿嬷的情书》作为深圳原创出品电影取得票房口碑双丰收，正是这一制度环境的受益者。
蓝鸿春团队在创作《给阿嬷的情书》时，走访了近300个海外家庭，探寻华侨华人的真实人生故事，这本身就体现了“扎根生活、深耕传统”的创作理念，而“政策包”正是在为更多这样的创作提供制度支撑。政策“真金白银”的投入与创作者“手艺人心态”的坚守形成合力，相信能激励更多的创作者讲好广东故事，岭南大地上也会涌现更多的“蓝鸿春”。
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